Géneros no binarios en la literatura: cómo escribir personajes no binarios y dónde encontrarlos

Para quien no lo sepa, soy no binarie. Esto significa que mi género (que no sexo, pues el género y el sexo no tienen nada que ver aunque parezca que sí) no es hombre ni mujer (los géneros binarios). Al hablar de mí o de otras personas de género no binario se suele usar el neutro gramatical (elle, escritore, rompiendo la lengua).

Las personas no binarias somos un subgrupo dentro del colectivo Trans: personas cuyo género no se corresponde con el género que les asignaron al nacer. Las personas cuyo género sí se corresponde que el asignado al nacer serían hombres o mujeres Cis. Dentro del colectivo no binario hay un montón de identidades de género, y no todas son iguales (¡no todas usan el neutro, por ejemplo!).

No me extrañaría nada que esto que te estoy contando sea nuevo para ti. Aunque seamos un pequeño porcentaje de la población (alrededor de un 1%), no aparecemos en el porcentaje que nos corresponde en la ficción. Incluso tirando por lo muy bajo, suponiendo que seamos un 0,01% de la población, en España en 2017 se publicaron más de 87.000 libros. Vamos a tirar aún más por lo bajo y a suponer que en cada uno de esos libros solo hay 3 personajes. Si estuviéramos representades de manera proporcional en la ficción, eso significaría que deberíamos ver alrededor de 2600 personajes no binarios sólo en los libros publicados en 2017.

En la realidad, no llegaremos ni a 100 personajes no binarios en la literatura española, tirando muy por lo alto (tengo dudas de que lleguemos a 10, si te digo la verdad). En parte porque la mayoría de gente cis en el panorama editorial (escritores y escritoras, editores y editoras) desconoce nuestra existencia. ¡Tú ahora ya no tienes excusa!

Aunque también es posible que ya supieras de nuestra existencia, o que incluso tú también seas no binarie (¡haz ruido en los comentarios! Que nos vean). Entonces es muy posible que te hayas preguntado cómo escribir bien a personajes de género no binario, o en qué libros puedes encontrarlos.

Durante el Cerbero Madrid de 2019, fui ponente en una charla sobre esto mismo junto a les maravilloses Anndreas Gael y Gabriel D’Artemius, y por fin está disponible el vídeo de la charla para todas las personas que se lo perdieran.

Si después de ver el vídeo tienes dudas, ¡te recomiendo buscar por tu cuenta! Infórmate, investiga, y pregunta. Si quieres asegurarte de que estás escribiendo bien sobre estos temas, siempre puedes buscar lectores de sensibilidad que se especialicen en estos temas, como yo misme.

Editado: Han pasado varios meses desde la salida de este artículo y charla, y por fin está disponible El demonio en el interior de Siriel, la novela de la que no pude hablar en su momento en la charla. Su protagonista es no binarie y refleja una parte de las experiencias de serlo. ¡Échale un vistazo! 

También dejo aquí la lista de recursos de la charla:

20 Lecciones de desarrollo de juegos de mesa aplicadas a la escritura

¿Sabías que estoy diseñando un juego de mesa?

Es un proyecto todavía en pañales, y quizás en un futuro podáis disfrutarlo, pero de momento me sirve para llenar el tiempo entre proyectos literarios (eso sí, CUANDO SALGA VAIS A AMARLO, RECORDAD MIS PALABRAS). Trabajando en ello he visto un vídeo, una conferencia sobre diseño de juegos, sobre las 20 lecciones que el diseñador Mark Rosewater (Wizards of the coast) ha aprendido diseñando el mismo juego durante 20 años (Magic the gathering).

Escuchándole, me he dado cuenta de que todas estas lecciones son aplicables a la escritura. No solo a la escritura, sino al proceso de creación literaria, de producción de la obra y de su venta.

Así que vamos a transferir conocimiento, baby.

20 lecciones sobre desarrollo de juegos que se pueden aplicar a la escritura

1. Pelear contra la naturaleza humana es una batalla perdida.

10 cosas que me habría gustado decirme cuando empecé a escribir

Todo el mundo es imbécil cuando es joven. Yo no voy a ser menos, y no va a ser menos en la escritura.

Si pudiese coger al Guille de 14 años, aparte de zarandearle un poco, me gustaría darle diez consejos ahora que ya he pasado 8 años escribiendo.

Diez cosas y ninguna buena. ¿¿¿POR QUÉ ERES ASÍ???

Cómo escribir bien en 2 sencillos pasos

Si escribes, es probable que quieras escribir bien. Si eres de esa clase de gente a la que le importa tres pimientos si escribe bien o mal… ¿CÓMO LO HACES? En serio, qué envidia.

Para el resto de mortales, que buscamos mejorar en la vida (y por ende en la escritura), no hay caminos fáciles. Hay caminos sencillos o simples, pero nadie dijo que sean fáciles.

Uno de esos caminos es seguir dando el callo día a día. Tarde o temprano acabarás mejorando aunque sea por ciencia infusa. No hay consejo más simple que “escribe todos los días”, pero madre mía, quien se atreva a decir que eso es fácil… El camino que os voy a desvelar hoy es sencillo, pero no es en absoluto fácil. Por suerte no requiere de años, pero tampoco es un paseo por el parque.

Así que abre bien los ojos y prepárate.

El secreto para escribir bien, en dos sencillos pasos:

Las 4 formas del sesgo de supervivencia que pueden matar tu carrera literaria – Psicología aplicada a la escritura

Los seres humanos tenemos fallos porque somos humanos. Pero algunos errores no solo es que sean naturales, es que tenerlos implica que nuestro cerebro está funcionando bien, tal como debe.

Entre estos errores se encuentran los sesgos y los heurísticos.

Los sesgos son una especie concreta de errores a la hora de procesar la información, y los heurísticos son reglas simples de decisión. En ambos casos, estos errores tienen un propósito: Hacernos la vida más cómoda, fácil y soportable reduciendo el estrés de tener que decidir entre varias opciones parecidas o de recabar información fiable sobre algo.

Si bien estos errores son útiles, cuando nos interesa la verdad objetiva para mejorar y hacer las cosas bien son un incordio. Por ejemplo, hay un sesgo que, tras elegir entre dos opciones, nos hace ver solo las cosas buenas de nuestra opción y las malas de lo que no hemos elegido. Esto existe para que luego no nos sintamos mal por tomar una opción que, vista en perspectiva, era la peor de las posibles.

Si queremos mejorar, no podemos permitirnos estas tiritas que nos ponen los sesgos para no dañar nuestro ego, tenemos que conocer a estos enemigos:

En la escritura, lo simple es lo que mejor funciona

El domingo pasado, en el taller de novela corta de Alicia Pérez Gil, redescubrí gracias a ella una verdad que ya conocía pero que llevaba mucho tiempo ignorada.

Lo simple siempre funciona, y funciona mejor que lo complejo.

¿Parece de cajón, verdad?

Y lo es, pero aplicarlo no es tan fácil como parece.

Las 2 formas de clavar la personalidad de tus personajes

Voy a hacerte una pregunta que quizás nunca te hayas parado a pensar.

¿Qué es la personalidad?

Sí, claro que todos sabemos de manera más o menos abstracta lo que es la personalidad. Pero, ¿sabrías definirla? ¿Sabrías establecer los límites entre lo que es personalidad y no lo es?

¿Cómo vamos a escribir bien la personalidad de los personajes si ni siquiera sabemos bien que es la personalidad?

“La personalidad es aquello que nos hace diferentes”. Sí, bueno, hasta cierto punto. ¿Tener los ojos oscuros o claros es entonces personalidad? No, claro que no. “La personalidad es lo que somos por dentro”. Bueno, entonces ser listo o ser tonto también sería personalidad, ¿no? Y hay muchas cosas en las que no nos pondríamos de acuerdo. ¿Cuánto se hereda de la personalidad? ¿La personalidad cambia o no cambia?

5 Razones por las que el worldbuilding está sobrevalorado

El worldbuilding está sobrevalorado.

Con todas las letras: Sobrevalorado.

¿Sabéis ese valor que se le da al worldbuilding ahora mismo entre escritores y lectores? Pues el valor real del worldbuilding está por debajo de ese valor.

Si por alguna extraña razón a estas alturas no has oído nunca la palabra worldbuilding o construcción de mundo en este mundillo que es la escritura y lectura (especialmente de fantasía, ciencia ficción y terror), definición rápida: El worldbuilding es el proceso de construir un mundo imaginario relacionado con un universo ficticio. Dentro de una historia, se denomina worldbuilding a los elementos cuyo objetivo es presentar y o profundizar el mundo ficticio en el que se desarrolla la historia.

Últimamente (y con últimamente nos podemos referir a una o dos décadas) ha surgido la mala costumbre de poner el worldbuilding en un pedestal, convertirlo en uno de los pilares fundamentales de los tres géneros mencionados, especialmente de la fantasía, y obsesionarse de manera brutal con una serie de requisitos que parece que una obra tiene que cumplir sí o sí para ser buena.

Muchos fanáticos del worldbuilding también exigen que las reglas de ese mundo ficticio sean coherentes con las del nuestro, lo cual sencillamente no tiene ni pies ni cabeza: Si quiero que mis razas fantásticas surjan por lamarckismo en vez de por la evolución de Darwin, pues mira, nadie tiene derecho a decirme que mi mundo fantástico inventado está mal. El worldbuilding muchas veces se convierte en algo que más que favorecer la trama y los personajes, los perjudica. Está destruyendo vidas, ¡vidas, digo!

 

1 – El worldbuilding no es imprescindible

Cómo escribir un protagonista antagónico

¿Qué es y cómo escribir un protagonista antagónico?

Si estás en este mundillo es casi seguro que sabes lo que es un protagonista y un antagonista, ¿pero qué quiere decir eso de protagonista antagónico? ¿En qué se diferencia del protagonista villano, o del antihéroe?

¿Es este un término que te has inventado para hacerte el chulo?

Pues mira, lo cierto es que sí, pero es que yo soy muy mío. ¡No, no cierres la pestaña todavía, te aseguro que es un tipo de protagonista que no has visto a menudo!

Eso es, aparta el ratón de la esquina. Sigue scrolleando.

Es cierto que si buscas el término de protagonista antagónico, lo único que encuentras (si es que encuentras algo) es que así es como a veces se llama a veces a los villanos protagonistas (en un miniartículo de wikipedia que tiene menos validez incluso que esto, porque solo dice “a un villano protagonista se le denomina protagonista antagónico o antihéroe” y no dice quién ni por qué).

Como en todo buen intento de hacer avanzar la narratología (sí, al parecer esto existe como ciencia), primero hay que ver qué es lo que tenemos entre manos. ¿Qué es un protagonista y qué es un antagonista?

5 Presuposiciones que te harán escribir mal

Dar algunas cosas por sentado puede ser nuestro camino a la ruina, tanto como personas como a la hora de escribir. Hoy os voy a contar 5 cosas que a veces damos por hecho al escribir y que pueden arruinar nuestras historias.

1: A los lectores les interesa lo que les estás contando

(Las fotos de Stock son geniales por lo absurdas que son y eso es indiscutible)

Sería lo normal, ¿no? Son personas que han escogido leer tu historia, que probablemente tengan una afinidad con lo que les quieras contar. Además, estás hablando del mundo tan chulo que has creado, ¿cómo no va a interesarle eso a la gente?