La inevitabilidad y las consecuencias en tu historia

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Inevitabilidad

Qué palabreja más rara me acabo de inventar, ¿no?

La verdad es que no me la he inventado. Aunque quizás no se la conozca así en español, es algo que puede aparecer en cualquier historia y que aparece en muchas más de las que debería. ¿Pero de dónde me lo he sacado? La verdad es que es un término (bastante oscurillo) que se utiliza en el juego Magic the Gathering. Es el juego de cartas del que ya os he hablado alguna vez. 

En Magic, un mazo tiene inevitabilidad cuando tiene más posibilidades de ganar según se alargue la partida. Y si un mazo tiene más inevitabilidad que el tuyo, sientes que cada turno que pasas sin ganar la partida te acercas más a tu ineludible derrota. Es como ser arrastrado por un remolino, y sabes que si no sales de ahí pronto, acabarás ahogándote.

Este último sentimiento que acabo de describir es la inevitabilidad en las novelas. Es el sentimiento de que, al final, los dos protagonistas acabarán juntos. Esa sensación de que todos los pasos que da el héroe lo están dirigiendo hacia el apoteósico enfrentamiento con el villano.

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Es la sensación de que la historia se está dirigiendo, lenta pero inexorablemente, hasta cierto desenlace o situación predecible.

La inevitabilidad está bien en algunos momentos. Cuando los protagonistas luchan contra el destino, por ejemplo. Cuando el lector sabe desde el principio cómo acabará la historia. Sin embargo, la inevitabilidad, en novelas en las que no viene al caso, se siente como que el escritor está empujando a los personajes y los sucesos hacia un resultado que él quiere. Se siente muy artificial.

El gran problema que tiene la inevitabilidad es que convierte a tu historia en predecible. Si al principio pones una profecía de vencer al malo maloso, raro es el caso en el que el final no sea la muerte de ese malo maloso.

Y no sé vosotros, pero a mí no me gusta sentir que la historia se va arrastrando lentamente hacia su final, a menos que sea algo intencionado.

Pero este no es el único problema que se puede encontrar en algunas novelas.

Las consecuencias

¿No habéis leído un montón de libros en los que los protagonistas hacen muchas cosas que luego no tienen repercusiones? Muchos personajes se libran de las consecuencias de sus actos, como si fuesen escapistas del karma.

A mí me gusta sentir que los personajes, cuando la cagan, arrastran de verdad sus errores. Sus actos tienen efecto en la trama y en otros personajes, y cuando sus decisiones no son acertadas (o incluso cuando lo son), pocas veces vemos que eso acarree consecuencias para el personaje.

¿La has cagado? No pasa nada. Nadie te va a recordar que tú mataste a esa ancianita en medio de la plaza. Nadie va a echarle la culpa a los protagonistas de los daños colaterales que su pelea contra el monstruo ha causado.

Si quieres que tu historia se perciba como real, las acciones tienen que tener consecuencias reales. ¿Desafías al malvado imperio? El malvado imperio mata a tu familia. O a ti. ¿Mandas a la mierda a otro personaje? Espérate una puñalada trapera cuando más lo necesites.

Incluso las acciones buenas tienen que tener consecuencias reales: Un personaje puede odiar al protagonista por haberle salvado (el coste ha sido demasiado alto, ha tenido que renunciar a muchas cosas, no quería ser salvado). Escoger al mejor miembro para la misión puede hacer que otros posibles candidatos empiecen a guardar rencor al protagonista. Las mentiras se descubren.

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“Las elecciones determinan al personaje”

Evita la inevitabilidad (a menos que venga al caso, como pelear contra la propia muerte) y aplica las consecuencias necesarias. Tu historia se sentirá mucho más realista y humana, al igual que tus personajes. Además, creo que nadie me puede negar que ver las consecuencias de los actos de los personajes es algo que nos gusta. Hace que sus decisiones se sientan más auténticas.


Y tú tienes que tomar una decisión. Es posible que ya sepas que daré un taller online de personajes en Ateneo Literario en Octubre. Teniendo en cuenta que quedan un par de días para que empiece, esta es tu última oportunidad para apuntarte. ¡Échale un vistazo!

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7 Trucos para describir personajes en pocas palabras

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Definir y describir son dos cosas que nos dan verdaderos dolores de cabeza. Hay gente a la que le encanta, gente que puede pasarse horas y horas describiendo cómo el rizo pelirrojo de la protagonista se curvaba como una ola infinita y blablablabla. Y hay gente a la que le gusta ese tipo de descripciones kilométricas e innecesarias, pero por lo general la actitud de los lectores ante esos bloques de texto suele ser más bien…

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¡Pero no temas! Hoy te he traído la solución: ¡Una guía de recursos con los que definir a tus personajes con el mínimo número de palabras posible!

7 Trucos para describir personajes en pocas palabras

¿Empezamos?

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Análisis narrativo: Kung Fu Panda

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AND EVERYBODY WAS KUNG FU FIGHTING! TIRORIRORIRORIRORI

Ahem.

Hoy en Lecturonauta voy a analizar una de las mejores trilogías de fantasía de los últimos años (Sí, el género Wuxia es fantasía), que da la casualidad que es una saga de películas. Hace poco vi la tercera y me di cuenta de lo buenas que eran. La calidad narrativa de Kung Fu Panda pasaba desapercibida. HASTA HOY.

Así que me he puesto la película y vamos a analizar parte a parte su desarrollo narrativo lleno de alucinancia.

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¡Mis ojos! ¡Es demasiado alucinante!

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La guía definitiva para crear la batalla definitiva

Las batallas definitivas. Todos las amamos. Son el broche de oro de una buena historia de acción. Dos bandos enfrentados. Los héroes contra el monstruo. Los buenos contra los malos, o los grises contra los otros grises. Un enfrentamiento épico que decidirá de una vez por todas el destino de la historia.

Todos queremos escribir una buena batalla definitiva, una con altas dosis de epiquismo, de dimensiones gigantescas. El desenlace final. En primer lugar, aclarar que me estoy refiriendo a batallas, no duelos. Es decir, no es una pelea uno a uno, es una batalla entre dos facciones. Quizás algún día escriba una guía definitiva para escribir duelos definitivos…

Hay dos batallas definitivas que me han llevado a darme cuenta de cómo se escribe definitivamente una batalla definitiva. Dos peleas cargadas de epiquismo, una de acción pura y otra más de emoción y resolución.

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Cómo escribir una mala historia – Analizando Divine Gate

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Divine Gate es un anime de la temporada de primavera 2016 que al ver el opening me pareció muy llamativo. La historia no pintaba mal del todo, y tenía sus cosas buenas y bien hechas.

Sin embargo, apestaba a novato. Y me sorprendió porque equilibraba lo bastante bien las cosas buenas y las cosas malas. Me pregunté cuánto sería capaz de aguantar, pero acabo de abandonar el tercer capítulo a medias. No quería perder más el tiempo con ella. Y me ha chocado, porque ha sido un bofetón muy gordo a esta historia.

Voy a analizar los errores y aciertos de esta historia, al menos de los dos capítulos y medio que he visto.

 

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30 lecciones de escritura que podemos aprender de Homestuck

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Homestuck es una épica narrativa multiplataforma (principalmente webcómic) creada por el infame Andrew Hussie. Homestuck empezó siendo una especie de aventura gráfica, en la que los lectores introducían los comandos, pero poco a poco fue creciendo exponencialmente en alucinancia, densidad narrativa, número de personajes, arcos… 7 años después, Hussie subiría el Acto 7, una animación de 9 minutos que da por concluida la obra (a espera de una posible precuela en forma de videojuego del que no se sabe nada desde 2015 y un epílogo que se avecina).

Terminé de leerlo este fin de semana, y pensé… Guau, hay muchas cosas que se pueden aprender de Homestuck. Y tuve una idea loca. ¿Por qué no hacer una lista de lecciones de escritura por cada Acto de Homestuck? Desde el Acto 1 al Acto 7.

“Pero Guille en el título pone que son trei-” SHHHHH. Todo a su debido tiempo.

Homestuck está disponible en internet, en inglés, y puedes empezar a leerlo aquí, si te apetece invertir varios meses de tu vida en leer una de las obras narrativas más importante de la década. Si quieres hacerlo o tienes Homestuck a medias, no te preocupes, puedes leer esta entrada sin miedo. Los spoilers serán muy pequeños, insignificantes.

Hablemos de cifras. Homestuck es grande. Así de grande. 2558 días. 8124 páginas. 14,913 viñetas. 817,612 palabras, lo que es casi tres veces más grande que El señor de los anillos. 164 actualizaciones con Flash. 3.2 páginas diarias. 4 horas, 5 minutos, 2 segundos de metraje animado. 29 álbumes de música.

Sí, es megalodónico. Igual que este artículo. Así que, ¿por qué no te relajas, te acomodas, y empezamos con un poco de música?

 

30 lecciones de escritura que podemos aprender de Homestuck

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Los 12 mejores posts del primer año de Lecturonauta

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¡Lecturonauta cumplió 1 año en marzo! Y como yo pensaba que era en mayo, pues aquí estamos. Lento que es uno.

Espero compensaros con esta recopilación de los 12 mejores posts de Lecturonauta. Han sido unos quince meses que se me han pasado volando. El blog sigue creciendo cada día más, ¡y espero que no se detenga!

Me gustaría agradecéroslo a todos los que venís aquí a echar un vistazo a qué locuras se me han ocurrido o he robado a otros escritores, cada lunes y jueves. A todos los que comentáis los artículos y aportáis un poco cada día, ya sea a través de twitter o facebook. A todos los blogueros a los que sigo y a los escritores que inspiran estas entradas. Muchas gracias a todos por haber hecho de este blog algo tan especial para mí, y algo que espero que ayude a mucha gente.

Oh, a los que os quedéis hasta el final os daré un consejillo de escritura. Así como regalito.

Sin más dilación, ¡Los 12 mejores posts de Lecturonauta, temporada 15-16!

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Sistemas de magia, ¿qué podemos aprender de los videojuegos? (III)

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En el primer artículo sobre sistemas de magia hablamos sobre lo que podíamos aprender de los videojuegos a la hora de desarrollar un sistema de magia. En el segundo artículo dije que los seres humanos podemos ser muy imaginativos y cabrones a la hora de utilizar las mecánicas, y descubrimos en qué maneras podemos ser unos cabrones.

Hoy toca recuperar un poco la fe en la humanidad y descubrir cómo podemos ser imaginativos con los sistemas de magia. Mi intención es que las personas a las que les toca vivir en vuestras historias sean más realistas a la hora de tratar con los sistemas de magia, y siempre que hay una magia (a la que, como en otros artículos, llamaré “mecánica” a partir de ahora), los seres humanos encontramos formas de aprovecharlas de manera muy creativa.

Pero para ello hay que hablar primero sobre la creatividad. Este artículo vale doble, pues vamos a hablar de la psicología de la creatividad, que seguro que es un tema que os parece interesante.

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Las reglas de Pixar – Regla 22, ¿Cuál es la esencia de tu historia? (Final)

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Un día, Emma Coats, artista de storyboard de Pixar, subió a twitter las 22 reglas del storytelling de Pixar. Literautas las tradujo al español y las com


iló. Y yo me encargué de destriparlas una a una.

Es raro que se diga por qué los consejos o reglas sobre escritura son buenos o útiles. Yo hoy os voy a contar qué razonamiento hay detrás de cada una de esas reglas.

La última regla. Ha sido un viaje maravilloso con todos vosotros, chicos. En algún momento haré una recopilación de las reglas en un gigapost, os lo prometo. Pero dadme tiempo, que empiezan los exámenes.

Regla número 22: ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Cuál es la forma más sencilla de definirla? Si sabes eso, puedes construirlo todo a partir de ahí.

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¿Importa que sepamos cómo funciona la magia?

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Hace unas semanas terminó la temporada de invierno de anime, y con ella uno de los animes que más me han llamado la atención en los últimos años: Boku dake ga Inai Machi, o en inglés, Erased (que podemos traducirlo como eliminado, borrado, desaparecido, desvanecido…).

Antes de seguir, tengo que decir que este anime se disfruta mucho más si vas sin saber nada de él, así que, si confías un poco en mi opinión, te recomiendo que vayas a verlo ahora mismo. Mira, incluso te dejo el enlace, ya has visto qué majo soy. Puedes volver una vez hayas terminado con el primer capítulo, no voy a hacer spoilers. Es más, voy a hacer lo contrario, una especie de antispoiler. Te diré lo que no vas a ver en Erased.

Pero para salvaguardar un poco a la gente que está echando un vistazo, voy a esperar un poco antes de hacer ese antispoiler. Descendamos, y pronto volveré a este anime.

¿Importa que realmente sepamos cómo funciona la magia?

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